Lehrende/r: Dominic Zerhoch M.A.
Veranstaltungsart: Seminar
Anzeige im Stundenplan: S Theorie & Ästhetik
Semesterwochenstunden: 2
Unterrichtssprache: Deutsch
Min. | Max. Teilnehmerzahl: - | 50
Anmeldegruppe: BA S. Theorie und Ästhetik
Inhalt: In seinem etymologischen Ursprung bezeichnet der Begriff der Szenographie das Bemalen der Skene im griechisch-antiken Theater und hat sich bis heute in der Theaterpraxis als „Kunst des Bühnenbildes“ gehalten, wobei ihr Arbeitsbereich bis in die räumliche Installationskunst ausgeweitet wurde. In ihrem wissenschaftlichen Gegenstandsbereich erfuhr die Szenographie hingegen eine terminologische Erweiterung. Im zeitgenössischen wissenschaftlichen Diskurs werden unter "Szenographie" alle (temporären) raumbildenden Arbeiten gefasst, welche nicht mehr exklusiv einem engeren Theaterverständnis vorbehalten sind, sondern im Sinne eines erweiterten Szenografiebegriffes auch Architekturen des städtischen Raumes miteinschließen. Neben einem erweiterten Szenographie- und Theaterbegriff soll auch ein engeres Verständnis von Theater und damit künstlich produzierte Räume im Schauspiel, Tanz und der Oper im Vordergrund des Seminars stehen. Dabei stellt Theaterszenographie weit mehr her als eine reine Übersetzung des Theatertextes in seine räumliche Dimension. Sie visualisieren, kommentieren und erweitern das szenische Spiel, indem sie Nicht-Orte, Dystopien oder Fantasiewelten kreieren. Namhafte Szenographen wie Caspar Neher, Bernd Neumann oder auch Anna Viebrock prägen im 20. und 21. Jahrhundert die Theaterbühnen Deutschlands. Ihre „Bühnenbilder“ werden zu konstitutiven Bestandteilen der Inszenierung und stehen gleichwertig neben den Regiearbeiten Brechts, Castorfs und Marthalers. Außerhalb eines standardisierten Theaterdispositivs schaffen Installation-Künstler wie Thomas Bo Nilsson (u.a. SIGNA) Räume, welche an Narrative gebunden sind und den Teilnehmer eine interaktive Aktionsfläche bieten. Im Seminar sollen neben einem historischen Überblick zur Szenographie, allgemeine theoretische Ansätze zur Diskussion gestellt werden, die Szenographie als Dispositiv perspektivieren, Architektur als Massenmedium begreifen (de Fusco) oder auf Formen der Intermedialität verweisen (Wiens), sowie eine künstlerisch-wissenschaftliche Auseinandersetzung mit dem Thema stattfinden.
